今年夏天我吃了太多的荔枝。看小说的时候吃，看电视剧的时候吃，看电影回来又火速（馋得）点了一个“荔枝使”，我刚到家，他也到了——当代的李善德们不用再拿性命去搏，寻常我等普通人，也能随时吃到新鲜如刚从枝头摘下的仙进奉荔枝。

荔枝很好吃，《长安的荔枝》也很好看。不管是被批评乱改的剧版，还是现在99%照搬原著的电影版，其实品相都不错，制作也颇为用心——尤其电影版，点映加上7月18日正式上映以来，累计票房已接近3亿元，日贡献票房占比超过30%，堪称今年暑期档的最大赢家了。

大鹏自导自演（李善德）

救荔枝=救猫咪

《长安的荔枝》很适合改编成电影，因为小说本身就可以看作一部标准的“公路片”——唐朝上林署小吏李善德，刚刚在长安背上巨额房贷，就被同僚坑骗，让他去给皇帝圣人置办岭南的“荔枝鲜”。一字之差，“荔枝煎”变成了“荔枝鲜”，也就是荔枝果脯变成了新鲜荔枝。

荔枝煎

荔枝鲜

新鲜荔枝，“一日色变，二日香变，三日味变”。在那个没有空运也没有冷链的年代，这个任务就是“碟中谍”，mission impossible，不可能完成的任务。

为了把鲜荔枝在杨贵妃生日前送抵长安，李善德踏上了“岭南—长安”的漫漫长路。一路上吃辛吃苦，历经艰险，在悬崖边几乎就要送命的那一刻，他不顾自己半挂在悬崖上，把背囊里的荔枝罐罐用力往上甩，大吼一声：救荔枝！

观众马上意识到，这哪是“救荔枝”，分明是“救猫咪”——布莱克·斯奈德在好莱坞标杆工具书《救猫咪：电影编剧指南》里写过，三幕结构、15个故事节拍……想来大鹏导演必定也钻研过。

创作者心里装没装着观众，一眼便知。作为一部合格的商业电影，《长安的荔枝》依足创作规律，符合标准电影节奏，看似古装权谋类型，实则是《年会不要停》的轻喜剧+职场类型，就连主角团四人（大鹏、白客、庄达菲、王迅）也都是“年会”过来的，让观众席里多少受过点职场罪的打工人看得很有代入感，口碑自然在线。

目前电影在淘票票和豆瓣的评分分别达到9.5和7.7，足以说明问题。

一骑红尘，妃子不笑

看过原著的都知道，《长安的荔枝》里想尽办法运输荔枝只是前因，“荔枝使”李善德蚍蜉撼大树、面斥杨国忠，才是小说的高潮和燃点所在。

还好，电影在这里并没有做减法。

真正被减去的，是“一骑红尘妃子笑”。

古往今来，荔枝都跟杜牧的绝句《过华清宫》联系在一起，“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，就连现在都有一个荔枝品种就叫“妃子笑”。电影里本也可以尽情展现杨贵妃看到荔枝后的轻颦浅笑——但结果只给了一个模糊的半脸。

这种处理方法，首先就避免了传承千年的“红颜祸水”论。为什么，我是说为什么，总要把亡国的锅甩给一个女人呢？

在忽视妃子笑之后，紧接着，镜头又转向盛宴上的其他佳馔果盘：绿李鲜桃，美不胜收。只见贵妃纤纤玉指刚刚提起一枚荔枝想要品尝，就被打断——安禄山父子正要献上更精彩的舞蹈呢。在这满园缤纷之中，小小荔枝算得什么。

就算是李善德拼尽性命换来的稀罕之物鲜荔枝，在皇权贵族眼中也不过是平平无奇的一个果子，不曾因为多少庶民为它倾家荡产、失去性命而变得珍贵。这无疑反映了电影的主题立场：不是官本位，而是民本位。

圣人的私人好恶不重要，圣人占尽民脂民膏之后仍视供养他的人民为草芥才重要，才值得一批——冲这个格局，也要给大鹏导演加鸡腿。

电影海报

想起李善德在地图终点处放的一朵花——本以为是白玉兰，正在寻思杨贵妃和白玉兰有什么关系——却发现那其实是一朵鲜红的木棉花：李善德老婆托他从岭南带回来的物事。不由得感慨，好男人不仅不流通，还都有一个共性：信守承诺，不管这承诺是对圣人君主，还是对自家暴脾气的“贱内”。

最后一骑红尘策马飞奔进长安那场戏，笑到最后的不是贵妃，而是看到漫天木棉花瓣飞舞的李善德老婆。

杨幂饰李善德夫人

读小说的时候，李善德夫人的戏份不多，存在感不强。但是当电影把她具象化之后，观众才发现，原来那位敢请任何人吃耳光的夫人，才是李善德敢于面斥杨国忠的底气——他把命豁出去，是因为她也敢把命豁出去，而不是他代替全家做主，替她作了什么舍生取义的决定。

数学也是一座随身的避难所

当然《长安的荔枝》电影版还是有缺点的，在不错的完成度之外，也有不少在原著粉看来的“未完成”。

不知道为什么电视剧版和电影版，都把李善德往“唯唯诺诺窝窝囊囊”的小人物上塑造。其实我看小说的时候，从没感觉这是一个窝囊的人，形象也不是矮矮胖胖圆咕隆咚的，我脑补的李善德外形接近杜甫的瘦高（特指教科书上的杜甫画像）。

上林署小吏李善德，他是老实人，不善于混官场，但这可不能等于窝囊。混不了官场的性格通常分两种，要么清高，“非不能也，实不为也”；要么木讷，不够机灵，“实不能也”。而李善德给人的感觉，二者皆而有之：既没有那个花花肠子，也不想拜高踩低。

这样的一个李善德，平日里并不结党营私，单位团建也是能避则避可免则免，但你要说他窝囊，我就不同意了——人家的能力完全在别的地方——出身明算科，是个数学小天才。

看原著的感觉就跟看《绝命毒师》差不多，一个聪明但避世的老实人，被逼到绝境之后，激发出了潜藏的超能算力——我没把它当唐朝职场戏看，我觉得更像热血漫画，带着七分热血，三分天真。

所以剧版影版都把人家往窝囊里拍，我是不满意的。原著里看到“荔枝转运图”时的眼前一亮；看到李善德调配骑使、联络水陆驿站、协调户部协调地方官府、找太府寺提供补给，找上林署负责运冰，还得跟岭南土著学点荔枝插枝法、跟波斯商人探讨双层隔热瓮……这活脱脱就是一个优秀的项目经理，哪怕放到今天也叫人感叹“你还真是个人才”！

张若昀饰杜甫（这个杜甫有点欢脱）

可惜，电影里虽然这些方法、元素都在，却拍得好像李善德“灵机一动”，失去了原著里那种聪明人爆发以后，在不断试错之中运筹帷幄又步步为营的爽感。

当年看《嫌疑人X的献身》，电影末尾，数学大神“石神”被捕入狱，躺在1平方米的硬板床上，望向天花板——灰暗的水泥天花上浮现出一个又一个流动的色块——石神在想象中解答着数学界的经典课题：四色问题。那一刻，当爱人、自由，什么都失去了的时候，还有数学陪伴着他。

李善德也是一样。毛姆说，阅读是一座随身携带的避难所。其实数学也是，危急关头，对数学的信仰化作一幅“荔枝转运图”，李善德用它救赎了自己。

电影的侧重点完全放到了窝囊老实人的苦心孤诣，以至于失去了聪明人的逻辑头脑之美，也失去了热血漫画之爽。没有这层爽感作为铺垫，后续与杨国忠当面对质的反差力度，也就削弱了不少。

同样令人遗憾的，是原著里许多催人泪下的场景，变得没有那么感人了。我不是指林邑奴被老虎吃掉——林邑奴的故事虽然感人，毕竟老套，老虎有没有都无所谓。但是读原著的时候，最让人难受的点其实是另一个：是当你功成名就，周围人都上赶着巴结你的时候，李善德回头一看，来时之路空空如也——在这一程里曾为他雪中送炭的人，也是被他辜负最深的人：峒女阿僮的果园被砍伐殆尽、商人苏谅血本无归……这些被辜负的至亲挚友，对李善德来说，绝对是比杨国忠的当头棒喝更令他难以承受的重量，足以将这个老实人的情感世界压垮。

峒女阿僮（庄达菲饰）的果园被砍伐

而在电影里，苏谅的谅解来得太快了，这份情感的压力还没来得及施压，就被过早挪开了。电影版如果可以再发挥得更好一点，把情感浓度和智慧浓度加一加，想必成品会更好。因为说到底，原著最打动人的，不只是底层逆袭，不只是挑战权贵的勇气，更是一种弥漫着的善意——就像小说最后，马伯庸给了这个反抗故事一个近乎童话式的理想结尾：被发配岭南的李善德，侥幸逃过了大唐的倾覆。他伤心难过地吃了一大堆荔枝，但他和妻女一起平安活了下来。他有心舍身取义，小说家却大笔一挥，说：你是个好人，你配活。